1、学动画、游戏制作如果是零基础开始学习大概要2年时间。推荐选择丝路教育，丝路教育设定一对一定制班，提供线下+线上的教学模式，更专业，更资深。
2、D动漫设计教学内容：美术基础教学（素描、速写）动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画（TBS）、FLASH、图像处理Photoshop。
3、一般动漫培训学校的周期是半年至一年半左右的时间，半年属于入门，一年属于专业，一年半属于进阶。大学的话就是3-4年。
4、学习时间大概需要10个月以上。 学习的路很长，选一个好的教育集团至关重要，且能起到事半功倍的效果。
5、动画专业课程 动画专业课程主要有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演、运动规律、动画法则等。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
6、主干课程：设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等 学习内容有动漫美术基础，原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D基础知识，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画、特效设计，三维动画项目制作。
7、一般的情况话需要3-4个月，这个就要看你是否有手绘功底了，要是底子薄的话需要打些底子，可能需要6个月左右。
8、主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
9、动画制作流程：了解动画制作的整个流程，包括预制、动画布局、动画绘制、后期编辑等各个环节，掌握制作高质量动画的方法和技巧。声音设计与配音：学习如何为动画配音和设计音效，包括声音的录制、剪辑、混音等，以提升动画的观赏体验。
10、不同学校的课程体系不一样，大致上的课程有以下一些： 动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。
11、还有3D基础知识的学习，这方面知识的学习主要是帮助了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。而3D道具与场景设计技能学习则是学习利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景的技能。
12、声音设计与配音：学习如何为动画配音和设计音效，包括声音的录制、剪辑、混音等，以提升动画的观赏体验。动画制作项目实践：通过实际项目实践，将所学的理论知识应用到实际动画制作中，培养学生的实践能力和团队合作精神。
13、动漫游戏专业主要需要学：设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等方面的课程。
机甲手办设计可以属于多个大学专业，具体属于哪个专业需要更多的信息。例如，在东京工艺大学的游戏系中，学生需要学习游戏制作的规划、设计、编程等专业技能，以及游戏玩法的本质等理论。此外，学生还需要选择一个专业方向（规划、设计或编程），并从基础开始学习自己的专业。
没有绘画基础的人可以学习手办玩偶制作吗 可以，因抄为即使袭没有绘画的基础知识在动漫制作课程中就有类似的课程，只要认真踏实的学习是可以迎头赶上的，有关动漫制作这个专业的课程设置介绍如下： 主干课程：动漫技法、角色造型设计。
机械、自动化、电气、测控、计算机、车辆等专业的学生。根据查询相关信息显示，机甲大师赛比赛特别需要机械、自动化、电气、测控、计算机、车辆等专业的学生。高校系列赛超级对抗赛侧重考察参赛队员对理工学科的综合应用与工程实践能力。
华北理工大学冀唐学院是位于中国河北省的一所全日制普通本科院校，隶属于华北理工大学。该学院以培养应用型、创新型人才为目标，提供了多个学科领域的专业供学生选择。在选择专业时，学生应考虑自己的兴趣、职业规划以及专业的就业前景等因素。
学动漫设计，选行业龙头培训——王氏教育。一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的动漫设计培训机构。王氏教育是一所有着20年历史的行业知名动漫设计教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。
设计制作自动机器人或者大型机械属于机械设计制造及其自动化专业。本专业学生主要学习机械设计与制造的基础理论，学习微电子技术、计算机技术和信息处理技术的基本知识，受到现代机械工程师的基本训练，具有进行机械产品设计、制造及设备控制、生产组织管理的基本能力。
D模型主要是建筑设计和游戏广告设计两种专业，前者相关的有土木，工程，材料，力学，环境，水利等专业，后者相关的有软件，美术，游戏等专业，可以看到大部分是不需要艺术生的，基本上只要是有理工科专业的大学都会有。
教育部发布的普通高等学校专业目录里面，没有玩具设计专业。天津科技大学1987年设置玩具设计与制造专业，并于当年开始招生，从2001年，玩具设计专业归为工业设计专业的一个专业方向，并与当年开始招收艺术类本科生，每年招收一个班，每班20名学生。2015年专业取消停止招生。
模型师、角色动画师、材质艺术家、灯光艺术家、电影动画师、其他各大广告公司、游戏公司的三维角色模型师、三维场景灯光师、三维场景建模师、三维动画师、三十维角色绑定与设置师、三维动画特效师等职位。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： ？type=2&zdhhr-11y17r-483428615 在“3d建模”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。
在职人员可以申请温州肯恩大学的多个研究生专业。比如，教育管理、心理学和国际英语教学等专业，这些专业都提供全日制和非全日制的学习选择，学制也相对灵活，非常适合在职人员进修。此外，还有建筑学、计算机信息系统以及国际工商管理等专业，这些也是热门的选择。
毕业生可以从事VR/AR、游戏设计、游戏制作、游戏开发、游戏策划、游戏程序、网页游戏编程、人物模型制作、场景制作、渲染师、动画特效师、动画制作等等工作。
游戏领域 游戏行业是目前动画设计需求最为火爆的领域之一。游戏设计师可以从事游戏人物、环境、道具等设计方面的工作，同时还可以涉及到游戏动画和特效的制作。广告制作 广告制作是动画设计师的另一个就业方向，主要涉及品牌宣传、广告宣传片、电商促销视频等方面。
动漫游戏设计师可从事动漫、游戏等数字艺术行业的各类高端设计工作，可胜任模型师、原画师、动画师、特效合成师等工作岗位。和动漫有关的专业有：影视动画专业、游戏设计专业、三维动画设计专业、动画、动漫设计与制造专业等。
毕业可以进游戏公司、动漫公司从事3dmax模型师，动作师，插画师，3dmax设计师。也可以从事室内创意设计师、家装设计师、工装设计师、效果图表现师、园林设计师等工作。
所以学习动漫设计未来的就业方向还是很多的。动画专业学生毕业后可可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
动漫游戏专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
建筑动画设计 背靠着中国经济的支柱产业房地产业，建筑动画设计需求量非常大，而且是个比较新的行业。建筑动画就是根据建筑设计师的意图，利用动画技术，把一栋建筑或者楼盘景观制成一个接近真实效果的动画宣传片。主要用于建筑的对外宣传，房地产销售活动等等。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。
游戏动漫设计是针对中国游戏人才极度匮乏的现状，旨在培养游戏设计与开发专业人才的新兴课程。其中包括游戏动漫设计C++网游程序开发和次世代游戏设计三个方向的培训课程。该系列课程的推出，为解决国家每年不断攀升的大中专毕业生就业压力寻求一条途径。
ds Max是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
Maya功能完善，制作效率高，渲染真实感强，是电影级别的高端制作软件；zbrush一款强大的数字雕刻和绘画软件，能够配合3Dmax、maya等三维建模软件来制作高模的细节部分，比如皮肤纹理、肌肉走势等，使模型更为真实。Photoshop一款非常强大的图像处理软件，从照片编辑、合成到数字绘画、动画和图形设计，PS都可以胜任。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，极大地提高制作效率和品质，可以调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。
角色建模和动画软件：MayaMaya是一款专业的3D建模和动画软件，被广泛应用于动漫游戏的角色设计和动画制作。它提供了强大的建模工具，可以创建逼真的角色模型，并具备丰富的动画功能，可以制作出生动的角色动画。
电脑制作动画的软件有：万彩动画大师、秀展网、TVPaint Animation、Adobe Animate、Adobe After Effects等。万彩动画大师 想要简单、快速制作精美创意动画，万彩动画大师，你一定要了解一下。它操作简单，内置海量模板、素材，可一键应用到动画制作中去，轻松做出令人耳目一新的动画作品。
DMAX广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、以及工程可视化等领域。3DMAX基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。低配置要求3DMAX是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，其低配置要求使得更多的用户可以使用。
最强大的图形图像处理软件，一直占据着图像处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及网页设计的必用软件。不过漫画的特点就是基本上都有细腻的线稿，ps也可以画，不过会比较考验作者的水平。
游戏动画制作最常用的软件有PS、3ds MAX、MAYA、UVLayout，Bodypaint、particleillusion、Adobe Illustrator、Adobe Dreamweaver、FL等。
动画制作软件有Flash、TVPainter、Maya、Rhino、Silo等等。动画软件分为很多类型，flash可以通过在时间轴上逐帧绘制动画画面。TVPainter可以制作自定笔刷，功能齐全。Maya可以做模型可以做动画。Rhino是一款三维建模工具。Silo着重于模型建造和塑形。
只要你了解动画，Tvpaint可以让你动用最少的资源，花费更短的时间跨越技术的障碍，把更多的时间和精力花在构思和创意上，而最大程度的达到你预期的视觉效果。MayaAutodesk旗下著名的三维建模和动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
动画片的制作过程可以分为以下几个主要步骤： 故事创意：这个阶段涉及创作者搜集灵感、构思情节和编写脚本。这是整个制作过程的基础。 角色设计：根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。 场景设计：确定动画场景的布局和背景设计，包括角色的位置以及动画片的整体视觉效果。
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。
第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短（或有点痛苦）的「制前作业」（英文：Pre-Proction日文：准备段阶）。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢？ 制前的前面是「策划」（日文：策划段阶） 「策划」又分为两种。
设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
主要制作流程如下：故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
动画制作步骤如下：写剧本 剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词，这些都是动画制作中最基础的东西。
另外，由于一个游戏的 内容很多，所以美术的分工也非常多，各个分工之间的配合，协调是很重 要的因素。 游戏美术的简单分类 从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。 两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。现在国际 上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还是2D表现形式多一些。
制作一部动画 步骤剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作大体流程如下：角色设计 将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
拓展知识：传统补间动画制作使用了许多动画原理，如振荡、抛物线运动、缩放和变形。这些原理可以增加动画的真实感和动态性。动画制作团队：在大型动画制作项目中，通常有一个专门的团队来负责不同的制作环节，包括故事板艺术家、动画师、颜色设计师和合成师等。他们通过协同工作，共同完成动画制作的各个步骤。
制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。 ●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
1、D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。
2、在日本，cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
3、相对的日系动画软件比较干脆，直接不搞补间，转门去搞关键帧的画面优化，补间全靠绘制，所以日系的动画软件都很小。上手也容易当然前提是能画的好。
4、数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
5、制作周期长，每个模型都会反复推敲。CG，其实包含了电影、动画、游戏等等，为了区别于电影级，我说一下游戏简模。游戏简模：目前最具代表性的是手游简模，于电影级模型几乎是分立在两个极端。
6、第一种是：原游戏内角色、场景模型直接生成动画。这种成本极低！毕竟所有东西基本都现成的，国内都这样做的。第二种是：在原游戏角色、场景的设定基础上，建出静帧级的模型，在去做动画。这成本就会加很多。如：暴雪的有些游戏宣传动画。美国皮克斯的动画就不能以这个标准了。
7、D是即时演算，象我们玩的很多网游都是3D游戏。 CG是播放影像，一般都用来制作游戏片头和结局。最终幻想电影版就是全CG制作。有些游戏也用即时演算作片头和过场部分，这种普遍成本教低，生化危机4就是全演算出来的。而CG成本教高，为了保证视觉效果，还是很有用处的。
8、做游戏建模：做游戏建模需要简模，模型面数少，纹理都用各种贴图来表现，所以做游戏模型需要的技术是制作简模和画贴图，还有展UV这3样技术。模型面数不同 做动画建模：做动画建模的模型面数很多，一个人物一般会超过10000个面，整个场景多的可以达到数千万个面。
9、随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。D是英文Dimension（线度、维）的字头，3D是指三维空间。
10、LZ，如果你提到说3D动画的话，从这个角度划分几乎没有CG动画这个词，因为CG是computer graphic的缩写，也就是电脑图片，电脑图是包括3D和普通的电脑绘画的，CG动画就是指完全使用电脑技术做出来的绘画，相对于传统动画而言的。
11、就我个人的感觉，3D动画是纯3D的动画，是用专业的3D动画软件做出来的。而CG是可以插在二维平面动画里头的一个小片段，或一个画面。因为曾经有过动画公司的一点工作经验，看原画上老是有一些地方有CG的标注，碰到有CG的地方，就有另外公司去做，我们就不用管了，呵呵，不懂怎样做哈。
12、最后，这两者基本不能通用，不过这也只是软件应用侧重点不同而已，这取决于你的软件应用水平，我很多同事包括我都从事过这两行。我觉得楼上的说的明显在忽悠人，相信你没有参与过动画和游戏的制作。所以说不出什么道理。
13、D和3维就不再赘述了 CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。 CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。
14、原画据我所知有两种，一种是人物设计原画，游戏的人物设计都是从插画师哪里接来的原画然后做成3D的。。另一种是动画原画，介于分镜头和动画之间的工作，就本上可以理解我动作设计，然后给动画师画出来这样的意思。。手打的啊，给点分吧。不给分也采纳一下啊。
学习游戏开发的基础知识、开发流程，以及游戏策划、美术、编程等方面的知识。动画和影视制作学习动画原理、绘画技法、角色设计、摄影、后期制作等知识，掌握制作动画和影视的技巧和工具。3D建模和动画制作学习3D建模软件和3D动画软件的使用，学习制作3D场景、角色和动画的技巧和方法。
美术基础最要紧-软件容易学。无需学历、目前许多中专院校或大专院校都设置此专业、不知道您现在是啥学历、只要你拿到相关资格证书、当然也需要真正的技术、就能在人才市场取得一席之地。初中生也能学初中毕业生完全可以学会动漫游戏设计，因为初中生已经具备了学习动漫游戏设计的文化基础。
游戏动漫设计专业需要学习的这方面的技巧是人物比例、人体结构等内容，以及对自己的想法和创意进行设计。学习二维动画设计 主要学习的技能是二维动画设计当中的Flash动画的设计。还有3D基础知识的学习，这方面知识的学习主要是帮助了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
动漫与游戏制作专业主要学习动画制作的全流程、漫画创作的技巧、原画绘制的技术和背景制作的理论及实践等方面的知识和技能。此外，还会学习到游戏引擎的使用和游戏开发的流程等内容。
动漫游戏专业需要学习主干课程设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等 学习内容（1）动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
学习动漫与游戏制作专业的学生可以选择从事动画制作、游戏开发、美术设计、角色设计、场景设计等相关职业。还可以进入影视公司、游戏公司、广告公司等企业从事相关工作，或者自主创业开发游戏、动漫等作品。实践环节 动漫与游戏制作专业强调实践课程的设置，通常会组织学生参加相关的比赛、实习和创作项目。
主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
主干课程：设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等 学习内容有动漫美术基础，原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D基础知识，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画、特效设计，三维动画项目制作。
学生需要学习计算机编程、人物造型、场景设计、声音制作等技能，掌握动画制作的基础理论和技巧。还需要学习游戏开发过程中的开发流程、策划、设计、测试等知识。此外，也需要具备一定的文化素养，学习游戏和动漫相关的历史、设计理念和传播方式等。
动漫与游戏设计专业学校以下内容：美术：游戏设计专业需要学习绘画、绘图、模型制作、动画制作等技能，以便能够创建出具有视觉吸引力和艺术感的游戏画面。编程：游戏设计专业需要学习编程语言，如C++、Java、Python等，以便能够理解游戏程序的底层逻辑和算法，同时能够自己编写简单的游戏程序。
学习动画制作、动画角色设计、动画产品制作、影视包装制作、动画摄录编导、二维动画、三维动画、无纸绘图表现、色彩应用技巧、计算机图像、图像制作环境、数字影音处理。游戏制作与运营学习游戏制作与运营，培养计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
绘画基础 各种角色设计 场景气氛 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。 学习的话可以考虑一下王氏教育。
对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。
学动画、游戏制作如果是零基础开始学习大概要2年时间。推荐选择丝路教育，丝路教育设定一对一定制班，提供线下+线上的教学模式，更专业，更资深。
游戏开发：游戏开发是动漫与游戏设计领域的主要就业方向之一，包括游戏策划、程序开发、美术设计、音效制作等。在这个领域中，需要具备扎实的编程技能、创意能力和团队协作能力。 动漫制作：动漫制作是动漫与游戏设计领域的另一个就业方向，包括动画制作、角色设计、场景设计、特效制作等。
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。
游戏动漫设计，顾名思义其实游戏动漫设计相关的岗位都可以从事的。但现在比较尴尬，因为你学了游戏动漫设计，光靠学校学的皮毛，游戏动漫设计中的岗位，你一个都从事不了，UI，原画，建模，特效，动作等如果非要一个能从事的话，可能淘宝或者设计美工还可以。
学习动漫设计专业，可以去文娱类企业上班。数字艺术插画、动画片设计制作、影视广告制作、后期合成、动画设计、游戏原画、游戏角色建模、概念设计、动画特效制作等，这些动漫设计专业人才都可以掌握。影视公司 学习动漫设计专业，可以去影视公司工作，影视公司制作影视剧，里边也会涉及到一些动漫元素。
游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
有很多，它分二维方面跟三维方面。二维方面就是你手绘能力比较好的话可以发展。三维就是利用软件来进行创作，如maya，3d max等等 可以做的工作有：平面设计，游戏原画师，插画师，淘宝美工，建模师，灯光渲染师，特效师，绑定师，动画师等等 虽然说学的是动漫设计，但是以后出来也是可以走影视后期的。
动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等；毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作.。
动漫设计专业毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
游戏特效设计师、次世代模型设计师、影视角色动画设计师、原画概念设计师、高级游戏策划师、2D网络游戏开发工程师、3D网络游戏开发工程师、动漫动画设计师、动漫模型渲染设计师、动漫特效设计师等等。根据你学习的课程对应工作的岗位，进入游戏制作公司、动画制作公司、电视台、网站媒体等等都有相关职位。
动画设计专业的学生可以从事的岗位有：动画师、平面设计师、美工、淘宝美工、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发工程师等等。各行各业的文化交融密切，动漫设计专业的毕业生也可以在其他的行业中从事一些关于动漫方面的工作。
动漫制作好就业。近年来动画市场快速发展，而动画专业人才却较为稀缺，只要掌握较好的动画专业知识及技能，待毕业后在互联网、影视等领域找一份工作并不难。动画专业的就业前景非常广，毕业后可以从事本专业的工作，也可以从事跨专业设计类工作，当然也能考公务员和进事业单位，基本没有限制。
动画专业的就业前景较好。现如今，现代科技的发展迅速，影视制作和动画发展巨大，动画作品也越来越受到喜爱和关注。动画专业的毕业生可以在许多相关的领域找到就业机会，例如电影、游戏、广告、电视以及动画演示科普方面等等 影视制作 动画设计专业在影视制作上起到重要的作用，包含了电影、电视剧、动画片等。
计算机动漫设计专业就业前景较好。计算机动漫设计专业简介：动漫设计属于CG（ComputerGraphics）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
关于前景，动画行业的工资会比较低，前景好的是游戏行业，学动漫设计也可以入游戏行业，游戏行业是高薪行业，前景是没问题的，问题是游戏行业门槛很高，可能一毕业人家要的就是很成熟的原画设计、游戏界面设计、人物建模、场景建模等等。
总之，动漫制作技术专业毕业生的就业前景广阔。随着动漫产业的快速发展，越来越多的企业和机构需要专业的动漫设计师和制作人才。毕业生可以选择从事动漫制作、游戏设计、影视特效、广告设计等相关领域的工作，也可以选择自主创业，开设动漫工作室或者从事自媒体创作。
初中毕业学习动漫是可以的。动漫设计需要的是艺术感和创新思维，而不仅仅是学历。如果你对动漫有热情，愿意投入时间和精力去学习和实践，完全可以通过自学或者参加专门的动漫设计课程来掌握相关知识和技能。多元化的就业前景动漫专业的就业前景是多元化的。
学动漫设计是比较好找工作的，动漫设计就业方向广阔，具体如下：广告公司、影视后期公司、各类制造业、服务业等从事影视特效工作。
动漫设计行业是一个非常广泛的领域，在这个行业内，薪资水平的浮动是非常大的，它对于从业者的技术要求有一定的要求。因此，对于刚进入动漫设计行业的萌新来说，除了养活自己，也要注意设计经验的积累。萌新阶段刚进入动漫设计行业的萌新，除了养活自己，也要注意设计经验的积累。
动漫设计这个专业是非常有前途的。无论任何一个专业，只要是掌握了相关的知识都是有前途的，因为360行，行行出状元。动画行业的人才需求量是非常大的，一般来说，因为职位、从业时间等条件的不同，动画行业的薪资待遇也会有很大差别，而且毫无疑问在起步阶段的待遇都是相对较低的。
学习动漫设计肯定是有前途的。动漫设计行业既是“新”产业，又是“热”产业，而且正处于“高热”状态。“新”产业：虽然国际上动漫行业早已兴旺发达，但国内的动漫产业是从2004年才开始发展。
动漫设计发展前景 动漫行业的快速发展，而人才的培养远远跟不上需求。有调查显示，游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。
中专动漫设计与制作专业的核心课程包括美术基础、角色造型设计、场景设计、动画运动规律等。此外，还有二维动画设计、三维动画设计、Maya、游戏设计、影视后期等实用技能等你来探索。
美术基础、中国艺术简史、动漫造型设计、动画分镜头、PREMIERE、Maya、Aftereffects等。就业方向 本专业毕业生可在企事业单位、各大传媒、各级电视台动漫制作公司以及各类民营、私营企业的宣传部门从事电视节目制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
主干课程：动漫造型设计、场景设计、 FIASH 动画设计、动画特技与特效、广告策划、三维动画设计、广告设计、数码影像。现代五年制大专招生对象：江西省应届中考生，有分数要求江西五年制大专招生专业：计算机网络技术、机电一体化、数控技术应用、电子商务、 酒店服务与管理。
画面模块：影视剪辑、栏目包装/ 特效、二维动画片合成、广播级别输出等。 声音模块：收音录音知识及设备、对白（配音及合成技巧）、音乐（原创/罐头配乐及剪辑）、影视特效（效果合成认识及技巧）等。 实训模块：因应企业需求制作项目，包括影视、栏目包装、广告、动画等。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
第一绘画类，包括素描，漫画，插画，原画，其中漫画比较常见的有黑白漫画，单色漫画，彩色漫画等。第二动画类，包括前期的人物，场景建模，动画制作，以及后期的合成，特效。当然还要学习很多软件，比如，ps，3dmax，flash，maya，ae，pr等。
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
绘画基础：动漫制作技术专业的学生需要掌握基本的绘画技能，包括素描、色彩运用、构图技巧等。这是制作动漫作品的基础，也是表达创意和设计的重要手段。动画制作技术：学生需要学习动画制作的基本原理和方法，包括动画制作软件的使用、动画制作流程、角色设定、场景设计等。
动画专业学生主要系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。
第一学期开设公共共基础课及素描、设计基础（图案、构成）第二学期开设素描、色彩、photoshop、flash。第三学期开设coreldraw、场景设计、角色设计、3DMAX。第四学期开设Director 、Premiere、Maya、After Effects、Painter。
1、我们平心而论动漫设计学习还是比较难的，因为其中会学习到很多关于技术方面的知识，比如说动画动作设计、动画模型渲染技术以及动画特效设计等。首先我们在进行动画动作设计的时候，不仅需要给角色配备一套完整的喜怒哀乐表情和所需的口型外还要为了剧情需要为动画角色增加一系列动作比如跑步、跳跃等。
2、如果有一定的美术基础的同学，可以学习动漫模型设计、游戏原画设计、游戏角色设计，这些专业对基础要求较高，最好是有一定的基础，学起来会比较轻松。
3、游戏动漫设计这东西说难不难，说容易也不容易，就看你有没有兴趣、有没有花心思去学而已。我有个男性朋友就是在培训机构学的游戏动漫。毕竟有专业的老师指导，他说不是太难就是做模型比较麻烦。学完之后就被那学校的老师安排到公司上班了，工作也挺辛苦的。
4、动画制作是不难的，主要是建模需要耐心学习。游戏会难些，建议如果要做游戏先去学习一门计算机语言，等精通了再学习做游戏。我不是百度员工，也不在知道工作。即使您不同意我的观点，也请保持开放和包容的心态参与讨论，并以达成共识为重。
5、初中毕业生完全可以学会动漫游戏设计，因为初中生已经具备了学习动漫游戏设计的文化基础。专业的动漫游戏设计学校专业的动漫游戏设计学校针对不同学历开设有不同专业，都是零基础教学的。
6、总的来说，动漫设计是一门充满挑战和乐趣的艺术形式。它需要你具备创意和想象力，掌握绘画技巧和表现手法，以及故事叙述能力和情感表达能力。如果你对动漫设计充满热爱，并且愿意不断学习和提升自己，那么动漫设计对你来说是好学的。
7、一：技术学习会有难度，但只要根据自己基础选择适合的课程，平时学习跟着老师思路走，认真独立完成作业，技术就不难掌握，事在人为。建议你去新广动漫教育进行学习吧，那里的专业都是针对零基础的学生开设的。
8、不是特别好学。 主要看自己，取决于多种因素：个人综合素质、接受能力、动手能力和美术功低审美观等。学习动漫设计有美术功底会比没有功底的人学得更快，掌握动漫设计技术的节奏也要快上很多，但并代表学习动漫设计必须要有美术功底。
9、zdhhr-11y13r-568140239709804524 在“动画制作技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。
10、全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。
11、学动漫设计挺容易，但是一定要用心去学，还有就是选择一间好的游戏动漫培训机构，也会让你学得更简单。推荐广州市蓝天高级技工学校，有专业的老师指导，很容易上手。学校会充分结合学生每个人的特点与兴趣爱好点，学习时间大大缩短，学习目的非常明确，真正做到学以致用，让学习时间分配得更合理。
总之，初中生学习动漫设计是有前途的。学习动漫设计可以培养学生的创造力和艺术表达能力，为他们提供广阔的就业机会和发展空间。同时，学习动漫设计还可以培养学生的团队合作能力和沟通能力，为他们的综合素质提升提供帮助。因此，初中生学习动漫设计是一个有前景的选择。
总之，初中毕业学习动漫设计可以为你的就业提供一定的帮助，但还需要继续学习和提升自己的能力，积累经验，并关注行业的发展趋势。这样才能增加就业的机会和竞争力。
总之，初中毕业女生学习动漫设计是有前途的，只要有热情和努力，就能够实现自己的梦想。
动漫游戏设计前景是很好的。从我国市场需求看，国产动漫游戏产业的商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。
可以的。但是！建议选择大城市学习，不管是接受的知识教育还是就业都能为你加分。你也需要了解动漫和游戏，不是你平常喜欢的样子。每一个成品出现，都是幕后的工作人员，一笔一笔一帧一帧的做出来的。你要分辨出适合你的方向。
国家“十一五”时期文化发展规划纲要》再次提出，着力发展数字内容和动漫产业，加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量，实施国产动漫振兴工程。发展国产动漫已经具备了政府政策上相当力度的支持。 所以动漫游戏设计前景是非常不错的，同时动漫游戏设计是全球十大高薪职业之一。
在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。
动画专业的就业前景较好。现如今，现代科技的发展迅速，影视制作和动画发展巨大，动画作品也越来越受到喜爱和关注。动画专业的毕业生可以在许多相关的领域找到就业机会，例如电影、游戏、广告、电视以及动画演示科普方面等等 影视制作 动画设计专业在影视制作上起到重要的作用，包含了电影、电视剧、动画片等。
目前，动漫游戏行业持续蓬勃发展，行业人才缺口达100万人，而随着近几年国内电影、电视产业的发展，从前期拍摄到后期制作，从虚拟现实到视觉感受，需要大量的具备动漫游戏专业的从业人才，初中毕业学习动漫游戏设计师专业的就业和发展前景都很不错的。
学动漫专业不是说只能走动漫这条路，而是学这个专业会有很多选择，他会教给人很多技能，也可以选择一个进行发展，比如动漫设计分二维和三维，二维包括平面设计、cg绘画，三维包括建模、影视后期等等等等。最最主要的还是要看孩子的兴趣和有没有这个天赋，毕竟设计行业比较吃天赋的。
动漫设计的就业前景还是非常好的。 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。 学习的话可以考虑一下王氏教育。
随着动漫行业的发展，就业方向也很多。像是二维动画设计师，三维动画设计师，游戏美工设计师，影视动画设计师，影视后期合成师等职业岗位。动漫行业平均待遇相对于其他专业来说还是比较优厚的，一般来说，技术一般的从业人员，月薪可以达到三四千，好一点的七八千。
1、动漫设计专业就业方向和前景如下：动画制作公司：许多动画制作公司需要动漫设计师来负责角色设计、场景设计、动画效果等，就业于制作公司可以参与各种电视、电影、网络动画等项目，提供创意和艺术指导。
2、游戏开发 游戏与动漫密不可分，因此从事动漫制作的人员也可以拓宽工作发展方向，转向游戏开发行业。动漫制作领域涉及的角色创造、故事构思等方面都可以应用在游戏开发领域。
3、动画专业就业前景和就业方向如下：就业方向 动画类企业：原画绘制、动画设计、动画编导、动画制作； 游戏类企业：游戏设计、游戏动画制作； 影视制作类企业：影视动画制作、特效制作。就业前景 近年来，动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。
4、动画专业的就业前景较好。现如今，现代科技的发展迅速，影视制作和动画发展巨大，动画作品也越来越受到喜爱和关注。动画专业的毕业生可以在许多相关的领域找到就业机会，例如电影、游戏、广告、电视以及动画演示科普方面等等 影视制作 动画设计专业在影视制作上起到重要的作用，包含了电影、电视剧、动画片等。
5、动漫专业就业方向广阔多样。毕业生可以选择从事动画制作、角色设计、场景绘制、漫画创作等相关职业。同时，随着动漫产业的快速发展，游戏设计、影视制作、广告创意等领域也对动漫专业人才需求量大。动漫专业毕业生还可以自主创业，开设动漫工作室，进行自主创作和IP开发。
6、动漫设计好处：动漫设计专业的就业方向和前景非常广阔，有着巨大的发展潜力。如果加上适当的培训，动漫设计专业的学生可以在动漫行业取得成功，获得更多的就业机会。随着游戏产业的不断发展，游戏设计也成为了动漫设计师的另一个就业方向。
7、动漫制作好就业。近年来动画市场快速发展，而动画专业人才却较为稀缺，只要掌握较好的动画专业知识及技能，待毕业后在互联网、影视等领域找一份工作并不难。动画专业的就业前景非常广，毕业后可以从事本专业的工作，也可以从事跨专业设计类工作，当然也能考公务员和进事业单位，基本没有限制。
8、计算机动漫设计专业的就业方向：从可就业领域看：计算机动漫设计专业可以往动画制作、游戏设计、影视后期、广告设计、短视频制作等领域发展。随着科技文化的交叉融合，很多其他领域也开始应用到动画制作。
9、动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。
10、行业前景广阔 随着互联网的普及和社交媒体的兴起，动漫行业成为了一个全球性的产业。同时全球市场正在逐步打开，动漫产业正在逐渐走向国际化。展望未来，动漫设计行业的前景依旧广阔，具有较好的发展潜力。压力较大 虽然动漫设计专业未来就业前景看好，但是却也需要面对一定的压力。
11、创造力发挥 动漫制作专业需要学生发挥创造力，设计出具有个性化和独特性的作品。在动漫制作过程中，学生可以根据自己的创意进行设计，自由发挥想象力，创造出让人眼前一亮的作品。这种创造性的工作方式，可以让学生享受到创作的过程，并得到自我实现的满足感。
12、总之，动漫制作技术专业毕业生的就业前景广阔。随着动漫产业的快速发展，越来越多的企业和机构需要专业的动漫设计师和制作人才。毕业生可以选择从事动漫制作、游戏设计、影视特效、广告设计等相关领域的工作，也可以选择自主创业，开设动漫工作室或者从事自媒体创作。
13、动漫与游戏设计是一个充满创意和竞争的领域，就业方向主要有以下几个： 游戏开发：游戏开发是动漫与游戏设计领域的主要就业方向之一，包括游戏策划、程序开发、美术设计、音效制作等。在这个领域中，需要具备扎实的编程技能、创意能力和团队协作能力。
14、在高考志愿填报时，很多考生对动漫设计专业感兴趣，想了解专业就业方面的问题。下面是由我为大家整理的“动漫设计专业就业方向和前景”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
